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中文书房里的“睡游”-星辉娱乐登录,星辉娱乐在线登录
发布日期:2022-09-09 21:06:38

星辉娱乐登录,星辉娱乐在线登录原标题:中文书房里的《睡游记》

星辉娱乐登录,星辉娱乐在线登录《寻遍奇峰》《潇湘奇景》

星辉娱乐登录,星辉娱乐在线登录展览现场图片来自故宫博物院

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《平原石图》

◎黑泽明

展览:看天地之心——中国书房的意义与形象

展览时间:2022年8月30日-10月23日

地点:故宫博物院午门陈列馆

故宫展览永远“高高在上”,永远会变成流量。正在进行的“看天地之心——中国书房的用意与形象”将毫无意外地成为热门话题。不同的是,以往观众只需要欣赏展览,而这次的主题与观众的生活空间有些相关,但皇家​​书房和民间不是一个概念。

书房意味着首先要有一个“房间”,这不是一件容易的事。有了“书房”,中国文人往往把自己当成“破屋”(文征明的书法《破屋题记》也收录在本次展览中。但不管文征明还是刘禹锡,其实他们都是所有拥有大量房屋、大量房地产和高地位的人)。一方面,简而不华是中国文人的主流审美取向;另一方面,书房是一个独立的空间,意味着难得的自由。提醒你一些事情。皇家书房,从陈设到布局,都有着特殊的意义。然而,当人们去博物馆时,主要的吸引力仍然来自展品。我们不妨通过几件重量级展品——郭熙的《平原地图》、米友人的《潇湘奇景》、石涛的《寻》《奇峰全图》,观察书房空间承载的各种“意义”通过“斜躺旅行”的行为。

文人睡游

想去某个地方旅游,但是费用挺高的,又怕突然停业,怎么办?但如果有人告诉你,平躺在家里,不仅可以欣赏美景,还能享受额外的双倍乐趣,你会认为这是愚蠢的事,对吧?然而,这却是中国文人传统的一大乐趣——卧游。出自南朝画家宗炳的一句话:“承怀观涛,卧游。”说白了就是窝在家里看山水画。但是,看什么,怎么看,有一些方法。

宗兵出生在一个大家族。他年轻时喜欢在山水里旅行,但在人均寿命短、交通不便的年代,去名胜山河旅游是一种极大的消费。相传是宗兵画的,挂在家里,“躺着游泳”,“弹琴练琴,欲令群山响”。宗炳无疑为中国艺术奠定了坚实的理论基础。它同时指向艺术和音乐。这一理论基础具有佛道相辅相成的特点。它意味着艺术的真理同样有效和强大,甚至比现实的真理更强大。风景更真实,更真实。因为“心如画家”。由此可见,中国艺术不会采用文艺复兴时期所谓的“科学”透视法。不是古人没有发现,而是有问题。当然,这涉及到两种完全不同的心态,但这不是我们在这里讨论的重点。

因此,我们所看到的中国山水画很早就摆脱了机械的“写实”,所表达的是对“自然”的深刻理解和对“实在”的超越。在中国山水画中,我们经常看到画的不是真实的场景,我们也经常做出创造性的改变,比如把相隔很远的两座山移到一个地方——但无论是画家还是观众都觉得不合适——因为什么被画的是艺术家心灵的现实(当然我们不必将艺术家等同于他的作品)。

“卧游”的另一个结果是,它已成为文人、医生社交活动的重要组成部分。这听起来可能有些奇怪,但其实不难理解,恰恰是事业上最成功的一群人,最需要“临泉野心”,想要躲进山里(当然还有真正的渔民)而樵夫不会有这种需求,人家就是自讨苦吃),因为事业不可能一路顺风顺水,要能上能下。那么当事业不够顺利的时候,这些有寄托的“睡游”就更有用了,因为它是一种超然的帮助,是心灵纯洁的象征。

一个例子是北宋《五台诗案》中的贵妃王祯。被苏东坡囚禁后,接触苏东坡的诗画,尤其是《烟河叠山图》(现上海博物馆)。苏东坡两次题诗。同时,这幅画也是为他们共同的好友王功创作的,王功也与五台诗案有牵连。那么,看这幅画的地方就是文人的书房——这里是王功的书房《清虚堂》。这种诗人、艺术家、观众、读者、作者的密切互动,当然会留下一段又一段的美好对话,自然是围绕着主人公品德的乌托邦式完美展开的。在此期间,还会有弹琴、烧香等行为。这就是文人房空间中“卧游”景观的主要含义。这也是笔者认为不能立于宫中的原因:皇帝当然也“睡游”,但只能是一种优雅的表现。当他看着这些风景时,他看到的只是“江山”。这种观众视角不属于别人。

郭熙的平原

哪怕他像宋徽宗那样风度翩翩,但他想看到的风景也不过是《千里江山》那样的“帝王形象”。神宗、徽宗时期,《帝王山水》频频出现在宫廷之中,郭熙就是其中的代表画家。但后来他放弃了“帝象”(以早春为代表)的强大、宏大的叙事表达,转向了一种个人的、亲密的境界,一种他称之为“帝象”的美学。平原”。他以《平原》命名了后期的各种代表作,故宫展出的《紫禁城平原地图》就是其中之一。引人注目的是,苏东坡在他的另一幅画《平原秋山图》上题诗。郭熙原本是宫廷画师,不属于文人医生圈子(苏东坡是当仁不让的核心人物),从此在这个圈子里声名鹊起。

平原是一种构图技巧。是“近山看远山”,也是与“千里江山”相反的审美取向。这是一个独特的视角。以《平原岩画》为例。 “岩石”是近景,也是观者的位置。看这个位置,透过中景可以看到远处的景色,溪水枯叶。树木全都集中在一起,视线溶入远山,表达着一个静谧而遥远的秋天。在《秋山平原图》中,这种秋天更加遥远而单纯。我们当然可以把这看作是艺术家晚年的改革,带来了新的观念,但这恐怕与北宋后期党争带来的普遍“隐居”情绪不无关系。

米家山水梦

在郭熙《平原》的基础上,逐渐形成了一种名为“潇湘”的画风。潇湘不是指具有地理意义的真实场景,而是指具有某种梦幻色彩的烟雾缭绕的形象。具体表现是,过去那些具象、详实的物件,如落雁、古庙等,无论存在与否,都被视为被雾雨笼罩。而村落也若隐若现,虚幻。这与寺院的气氛形成了极大的反差,也是文人、医士心境的一个标志。

米芾虽然受益于苏东坡,但并不是东坡圈子的核心成员,也没有“混圈”。也就是说,他夸张的“疯子”,也是帮助他远离政治党派的一种手段。这时,米芾推出了“平淡无奇”的绘画理论,同时伴随着“米家山水”的登场。毫无疑问,米家山水与潇湘意象同源。 “朴实无华”就是用看似随意、非技术性的技巧,比如看似天真幼稚的点,染上一种朦胧而浓重的气氛。据说米芾喜欢用粗墨点,粗如手指,而他的大儿子米友人则擅长用淡墨点,如米粒大小,称为“米点” .

米芾的画无迹可寻,米友人却留下了几幅可靠的作品。这一次,故宫展出了他的《潇湘奇观》,堪比上海博物馆的《潇湘图》。通过对比和观看,可以看到“米家山水”的真面目。传统山水画中的树木和岩石的形象已经成为“边缘人物”。画面的视觉中心是云雾,一切都在流动,如雾、雨、风——山被简化和概括。与北方画家稍有不同的是,米家父子对“潇湘”的地理意义有着悠久的人生阅历。这种人生经历的转变,或者说“表情”是否比其他画家更真实地传达了潇湘的意义。 ?这很难说,但米家的山水画却呈现出一种中国画史无前例的神秘、超凡脱俗的气息。米有人后来将这种状态描述为“老和尚入定”,显然是灵性的。

美学家宗白华先生高度评价米友人,借用尼采的“阿波罗精神”来形容他的画作,认为他体现了一种安于梦境的态度。这当然是很高的,从那以后就被各个高手模仿了。有没有被超越我们不敢说,但米友人确实是一个非常积极的“WTO”人。考虑到北宋与南宋政局的复杂性,研究《米家山水》或许比现状有更多的发现。

石涛的奇迹

画家并不像公众想象的那样独立,画面所传达的艺术理想与实际情况不符。有时这是一个危险的职业。比如明朝定都南京后,就召集江南画师来画昔日的英雄人物。其中,画家赵元不同意这幅画,被朱元璋处死。但作为苏州画坛的核心人物,赵元元绝非一般人,他也是董元、米家山水的接班人。现藏台北故宫博物院的《陆羽煮茶》是他的代表作。好在明成祖朱棣比他父亲更懂得如何让艺人为自己的功劳、为国争光,否则,真不知道会有多少“大恩怨”。

当我们放大艺术家的个性,或者把它当作好话传下去时,我们总是忽略他的听众——他们可能是某些艺术风格的真正创造者,尤其是在晚明资本主义出现之后,真正的职业画家生活在江南富庶的群体,因为有真正的衣食父母——画作的买主。迎合买家——似乎是可以理解的。从这个角度看清代山水画的领军人物石涛很有意思。

石涛生活的那个年代,江南经济蓬勃发展,“中产阶级”众多,徽商在国民经济中占有重要地位,时而上升为“红顶商人”。富人多了,旅游业也发达了。虽然还没有进入蒸汽动力时代,但只要有钱,交通总能解决一些问题。当时,画家的工作之一就是绘制各种名山名水的画作,并制作版画发行。他们就像今天国家地理签约的摄影师。在这些“签约摄影师”中,石涛无疑是顶尖人物。

从今天来看,他非常擅长营销自己的作品,拥有自己的艺术经纪人、艺术策展人、画廊老板,是一位非常活跃的商业画家。石涛明代宗室僧人的身份也有“身份政治”的感觉,这只是对作品价格的加持,但实际上他的艺术本身很难体现这两种“身份” ,或者他野心不在。当时的文人画“正统”,如王世民、王元起,还很“粘”,但石涛表现出对商业艺术的天生敏感,与后来的张大千颇为相似。假石涛出名(这里不贬义)。

石涛频繁出访名山,与他创作的奇景旅游图集有直接关系。例如,史守谦先生指出,“奇景”恰恰是市民、商人、新富阶层“猎奇”旅游景观的心理投射要素。力奇的视觉诉求是有一种不断的新鲜感,这一点我们在今天的各种朋友圈和假日旅游摄影比赛中很容易印证。这种“奇观”与米友人之前的“奇观”有着完全不同的含义。潇湘奇观是指一种观赏方式,指向“自然之道”;而明末清代流行的奇观景观是商业性的,它是针对游客/观众的。

但同时,这种图集也具有文人“卧游”的效果。这一特点在石涛的作品中体现得最为明显。他的《奇景》既可以作为顶级旅游指南,也可以作为文学作品。人文房间和卧室旅行的必备品。此次展出的《寻找奇峰图》就是一个例子。事实上,石涛有一个印章,上面刻着“搜遍奇峰作稿”,而“搜遍奇峰”是石涛的整体艺术态度。石涛的客户包括达官贵人、达官贵人、新富阶层等,“卧游”作为文人的高端优雅生活方式显然也被他们效仿,更愿意在山水间实地打卡.

但作为艺术大师,石涛最值得称道的是,他用艺术的“怪”征服了普通品味的“怪”。你不喜欢眼镜吗?那我给大家看一个真实的、高级的奇观——比如他在画黄山的时候,显然对黄山进行了很多甚至是骇人听闻的改造。 “画僧”身份的著名艺术宣言,其实不亚于“超现实主义宣言”。这些奇峰怪石的线条看似没有固定的“技法”,但这些看似粗犷的线条却营造出酣畅淋漓的生命力。这是艺术的胜利。返回搜狐,查看更多

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